國際級紋身師Gabe：紋身是離開人世唯一能帶走的東西

編輯： Manyi、Terry｜ 攝影：Issac Poon

與國際級紋身師大談關於紋身的人生哲學及意義

這次展覽請來10位紋身師的創作平面作品，包括國際級紋身大師Gabe Shum、本地紋身師 Akai Wong、Jun Ngai、Keno Lee，及來自北京的老道(趙斌)、韓國的Sajin、日本的林相秀、英國的Bez、西班牙的Marjung Lama(Maria)及波蘭的 Davee Blows 。這次有幸與Gabe大師和他的兩位徒弟Jun和Maria傾談他們對紋身的看法。

國際級紋身大師Gabe的紋身行為藝術

Gabe的紋身風格相對多元化，他比較喜歡Biomechanics、dark side的類型，因為當中的創作空間比較多。他認為紋身是種行為藝術﹐紋身師可以將一些意念透過紋身圖案表達。紋身的特別之處在於我們生不帶來，但離開這個世界時會帶走。對Gabe本人而言，紋身亦是個記錄回憶的方法，每次看見紋身都會想起當時發生過的事，每一個紋身都有獨特的意義。

紋身師Jun

Jun的紋身風格相對接近美式復古，顏色對比強烈，形象鮮明的設計。他一直堅持紋身的原因有三個，第一是現實的考量，紋身是收入來源，是一份維持生計的工作；第二，我從紋身得到滿足感，由其是看見客人喜歡我的作品，那個開心的樣子最令我滿足；第三，設計紋身可以不停挑戰自我，同時讓我充分發揮他創作的能力。

西班牙紋身師Maria

Maria認為成為紋身師是一場緣份，投身紋身界是因為她直很熱衷於紋身文化的老公，當時還是男朋友的他看見她的繪畫作品，覺得十分適合，後來他介紹Maria與Gabe認識，學藝多年終學有所成。紋身對她來說是個一種透過身體去表現既藝術，有人會透過紋身去裝飾自己，紋身會永遠留係身體，是身體的一部份。時裝和紋身都是創作藝術，兩者之間有相互關係，不同的是時裝每季都不停轉變，紋身則會永久留存。

K11時裝紋藝展覽《Fashion Fusion: Tattoo x Threads》

日期：2018 年 7 月 12 日至 9 月 2 日
地點：chi K11 藝術空間*、K11 G/F 及 K11 藝窗(1/F – 2/F)
*入場費 HK$30 元 ; 下載 K11 HK 流動應用程式，並登記成為 Artist KLUB 會員，可享半價入場